第４５回芸術分析塾ラカン １月１７日（土）予告

第４５回芸術分析塾ラカン 

１月１７日（土）

【ニュース】

●《BKYOTO／美共闘》特別講義が新に始まりました。2回連続しますが、あとは不定期です。






●詩の授業は「白石かずこ　と中島みゆき」です。

【塾の紹介】は、一番後ろにあります。

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1時限目：朝　10:00～12:00

《BKYOTO》特別講義１

1969年に結成された美術家共闘会議（美共闘）のイデオローグ・彦坂尚嘉が、その思想の読解を行います。

この論文は、難解と言われて今日では学芸員でも読めないと言われていますが、執筆当時には読めるものでした。その反響の文章も示しながら、執筆者本人による読解の授業を連続２回で行います。

（《個人のための芸術分析ワークショップ》は、受講生の仕事の都合により、２回休み、1月31日に再開します。）

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２時限目＋３時限目：特別長時間授業　13:00～17:30

15時のmadame　


《芸術》をつくる簡単なコツ講座（3）

水彩画で売れる現代アート制作のポイント

自分の好きな作品を作るのならば、ひとつは２点作ることです。どういう風にしたら２点を作れるかも、実は色々あって、難しいのですが、とにかく２点作る。

その後で、自分の作品を見ながら２点づつ複製を作っていく。それで総数を６点にする。まずは、ここまでですね。ここまで出来るだけで、あなたは職業美術家になれます。

ジョージア・オキーフ（１）砂漠の中の夜の汽車　1916年

ジョージア・オキーフ（２）平野の中に光が来るⅡ　1917年

４時限：夕方　18:00～19:30

第41回人類史７００万年の美術史



：日本美術史の１０回目。工作少女の出現と消滅

１９７５年に文明は、《無-文明》に転換しますが、その中で、工作少女の出現し、そして消えていきます。この

過程を文明論として読み解きます。

工作少女の中で代表するアーティストは、吉澤美佳でした。下記の作品を見ると、《想像界》《象徴界》の２界があります。そして《第１次元　社会的理性領域》だけという単層の作品だったのです。この作品は現在でも評価できます。



しかし彼女の作品は２段目のピンクの作品に変貌します。ここには《想像界》だけの単界です。《象徴界》が消えてしまったのです。そして《第６次元　自然領域》だけの単層です。《想像界》と《第６次元　自然領域》というのは、モダンデザインと同じパターンです。つまり吉澤美佳の作品は《デザイン》へと転落したのです。

5時限：夜　19：40～21：30

『日本のポエム鑑賞と創作の会』

第12回　白石かずこ　と、中島みゆき

女性詩人二人を、芸術分析をしてみます。それと詩の制作をします。


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芸術分析塾ラカン

一般社団法人 TOURI ASSOCIATION

 

 竹林閣：東京都新宿区新宿5-14-3　有恒ビル6F

 

※有恒ビルの１Ｆには「鍵の救急車」がある。

 

申込・問い合わせ（０８０−３６０５−５９１２　糸崎公朗） E-mail：糸崎公朗/itozaki

糸崎公朗/itozaki 

 

「竹林閣（新宿三丁目）への道順」 新宿三丁目駅下車（地下鉄は、副都心線、丸ノ内線、都営新宿線の３本があります。） 参加費　1コマ2000円、2 コマ３０００円、３コマ４０００・・・です。

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【塾の紹介】

新しいアートの時代が始まっています。日本という島国に住む自分自身が、江戸時代の浮世絵のように気持ち良くコレクションしていける作品を作りたい。

インスタレーションの時代を終えて、つまり見るだけで終わるのでは無くて、コレクションを作っていける作品を作りたい。

しかしながら、そこに留まらず常に進化するアートを作り続けたい。

アートは前に進んでいく。

どんなに停滞した時代であっても、アートの様態は変わり続けてきた。

《固体》から《液体》へ、そして《気体》へ、さらに《プラズマ》へ、《超高温プラズマ》へ、《超・超・超・超高温プラズマ》へと変化し続けてきた。

アートは出尽くした、絵画は終わったととささやかれるようになったとしても、私たちは、進化する確信を揺らがせることはない。

アートとは普遍的なものなので、数千年前のメソポタミアや、エジプトで誕生しても、なにも変わることは、ないのかもしれない。

その意味では古代文明の《固体》は、普遍的な様態だ。いや、人類史７００万年の最初からアートは存在し続けた。生物史４０億年の超過去から《越境》や《未知》は作動し続けた。ならば《絶対零度》の様態も普遍的なのだ。

でも、古い芸術に留まり続けずに、必ずもっと新しい美術や音楽に出会えると信じているから、アート・ギャラリーや、美術館を巡る。

ヒットチャートを聞き続ける。

単なる思い込みではなくて、期待に応えてくれるアーティストはいつの時代にも必ず現れてきた。

アートを作る上で、いままで当たり前であったと思われること、常識だとおもわれていたことを疑っていくこと。

いま作られているやり方、過去の作家やった制作の方法というのは、本当の《真性の芸術》を出現させる作り方では無い。新しい技術や手法、そして古い技術やまともな作り方を組み合わせて、《越境》と《未知》の精神が本当のアートを作り出す。

反省し、論理的に考えて行くことで、違いが生じて、《文明》の作品が生まれる。

既成の他人の芸術を盗作する野蛮なアートや、物まねの《準-文明》のアートではない。

学習し、自分に引き寄せて反省することで、自分に内在した新しい《文明》の作品が生み出される。模倣を越えて、自己内在性のあるオリジナルのアートを生み出すこと。

一方で、ただ新しいことだけを求めるのは履き違えている。

基本精神は｢人のため｣ということです。

他人が面白く、いきいきとしてコレクションを続けられる作品を生み出す。

｢他人の喜びのために｣作り出すこと、それは無償のものであり、その努力は見えないのかもしれない。

そのためには、制作をみずから管理し、主催するネットギャラリーから作品を発表してきます。

既成の商業主義ギャラリーや、公立美術館にたよらず、自分たちで流通まで行うインディペンデントな活動を行います。

古い教会や、既成の寺院の中に神や仏がいないように、もはや美術官僚たちが食べていく保身の機構になった巨大美術館や、高額な作品を少数の超富裕層に売る巨大ギャラリーの中には、今日の最下層世界に生きている小さな絶望している人々のための芸術が無くなってきているのです。

街の中に、路上に、そして生活の中に、小さな最下層のアーティストが作り出す《真性の芸術》が立ち現れる時代です。

非暴力主義の暴動による最下層革命としての《アート》が立ち現れる時代へ！！！！